{"id":6298,"date":"2010-09-09T20:30:28","date_gmt":"2010-09-09T18:30:28","guid":{"rendered":"http:\/\/primopianogallery.com\/?p=6298"},"modified":"2014-06-10T20:31:13","modified_gmt":"2014-06-10T18:31:13","slug":"101-allegorie-per-rappresentare-il-mondo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.primopianogallery.com\/en\/6298-101-allegorie-per-rappresentare-il-mondo\/","title":{"rendered":"101 ALLEGORIE PER RAPPRESENTARE IL MONDO"},"content":{"rendered":"

Dal 09\/09\/2010 al 30\/09\/2010.<\/strong><\/h3>\n

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\"101\"Tra i concetti di Galimberti la curatrice ha scelto 101 frasi, invitando gli artisti a rappresentarle. E come\u00a0 spesso accade nei giochi dadaisti , gli artisti hanno attinto da questo straordinario dizionario simbolico con una variet\u00e0 di concetti e forme linguistiche.\u00a0 L\u2019americana Pam Longobardi <\/strong>denuncia la societ\u00e0 di consumo, intesa come vuota di valori con i suoi \u201cspecchi non specchianti di Saffo\u201d realizzati in plastica nera recuperata sulle spiagge del mondo.\u00a0 Fernando De Filippi,<\/strong> leccese, si ispira al \u201ctempo della natura\u201d con le opere \u201c I miei rami sono la dimora degli spiriti dell\u2019aria\u201d.<\/p>\n

La follia,\u00a0 interpretata nel simbolismo informale pittorico del brindisino Donato Bruno Leo<\/strong>, nella sua recente serie dell\u2019isola degli sguardi,\u00a0 e\u00a0 la realt\u00e0 surreale nelle \u201cMetropolis\u201d del pechinese Yu Zhaoyang, <\/strong>nel costante desiderio dell\u2019invalicabilit\u00e0 del limite.
\nLa mostra si snoda in una serie di interpretazioni che scardinano i valori della societ\u00e0 del benessere, attraverso una diversificata e intelligente metafora\u00a0 del tempo presente, in cui la tecnica \u00e8 diventata l\u2019ambiente che ci circonda e ci restituisce quelle regole di razionalit\u00e0 che si misurano sui criteri dell\u2019efficienza e della funzionalit\u00e0.<\/span><\/span><\/p>\n

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Su \u201cla tecnica \u00e8 il nostro mondo\u201d le fotografie del belga MattBed,<\/strong> con \u201cl\u2019uomo abita la differenza\u201d\u00a0 la dark queen che simboleggia la lussuria (serie peccati capitali) del salentino Dario Manco<\/strong>. Identit\u00e0 e riconoscimento nei paesaggi artefatti della giovane inglese Helen Saunders,<\/strong> mentre \u201csulla cultura come condizione fisica dell\u2019esistenza\u201d le fotografie del giapponese Motohiko Hasui<\/strong>.<\/p>\n

Riflettendo sulla memoria e sulla sua perdita, il dizionario allegorico della genovese Margherita Levo Rosenberg <\/strong>con \u201cMemoria lacunare 1\u201d che con fare dadaista ha recuperato alcune frasi da un libro di scienza e tecnica, riportandole nel suo breviario di coni con pellicole radiografiche impressionate e che rappresenta l\u2019interezza della vita e la presenza mnesica. Sul destino e la casualit\u00e0 il \u201cKismet\u201d (una sorta di finestra sul mondo musulmano) l\u2019opera dell\u2019americana Elisabeth Louy<\/strong>, che riflette anche sul concetto dell\u2019abisso della follia (con Ode a Ceres) e sulle etnie rituali Masai del corpo come rappresentazione dell\u2019anima. L\u2019io e il mondo nelle fotografie su seta \u201cAlmost in the dark\u201d della polacca Gabriela Morawetz<\/strong>, mentre sull\u2019associazione tra spreco e conservazione le \u201cmacchinazioni\u201d del barese Vito Sardano<\/strong>,\u00a0 che si basano sul principio della differenza tra l\u2019uomo e il simbolo e sul simbolismo della percezione.<\/p>\n

Sul linguaggio come orientamento delle pulsioni e come cura, le opere pittoriche della francese Nine Rolland<\/strong> e dell\u2019artista turca Pinar Selimoglu<\/strong>. Sulla nascita della psicologia della mente, le opere dell\u2019australiana Marnie Pitts<\/strong>. Pi\u00f9 ironica la ricerca della francese Olga Suarez<\/strong> e dell\u2019olandese Peter De Boer<\/strong>, sul paradosso della guerra\u00a0 ed il primato della cosmografia sulla storia. A Kundera e alla sua \u201cinsostenibile leggerezza dell\u2019essere\u201d la scultura in polistirolo dell\u2019olandese Cor Fafiani.<\/strong> Sulla solitudine e il silenzio, le fotografie in bianco e nero dell\u2019abruzzese\u00a0 Paolo Di Giosia<\/strong>, su fede ed erotismo, l\u2019installazione \u201cSinfonia per organo\u201d del salentino Massimiliano Manieri.<\/strong><\/p>\n

Ed ancora, con la nostalgia della primitiva innocenza e i \u201cprimi giochi di spiaggia\u201d nelle opere pittoriche della fiorentina Monica Branchetti, <\/strong>ed infine sul calvario dello spirito, sull\u2019istinto come legge e il feticismo del sistema,l\u2019 opera del venezuelano Carlos Anzola<\/strong> con \u201cCruz\u201d, realizzata con fotografie di uomini e donne abbandonate ad un destino fatale di morte e dolore.<\/p>\n

La performance di Massimiliano\u00a0 Manieri <\/strong>dal titolo “memoria delle superfici”si collega che nella sua lettura pi\u00f9 ampia alle parole del filosofo francese Baudrillard nella sua \u201cIllusion de la fin\u201d in relazione alla morte dell\u2019oggetto e al senso di perdita. Manieri\u00a0 ne ribalta il concetto, intavolando una piece dove egli stesso rappresenta l\u2019oggetto e il soggetto del desiderio. Natura e artificio, corpo come cibo e pratica di potere e di selezione, valore d\u2019uso e valore di scambio, biodiversit\u00e0 e cultura di massa. Su questi concetti si innesta la ricerca del I atto performativo, sulla dicotomia dell\u2019 \u201cObbedienza &\u00a0 C-Astrazione\u201d, dell\u2019 uomo-simbolo-simulacro, alienato dalla societ\u00e0 industriale. Una provocazione colta sul mutamento dalla qualit\u00e0 alla quantit\u00e0, sulla\u00a0 strumentazione tecnica dei media.<\/span><\/span><\/p>\n

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Dal 09\/09\/2010 al 30\/09\/2010.<\/strong><\/h3>\n

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\n\tQuesta mostra si propone di rivedere i concetti di individuo e identità, attraverso allegorie e parole che rappresentano il disincanto del nuovo mondo. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6300,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[174,40],"tags":[],"class_list":["post-6298","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-eventi-generale","category-in-sede"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.primopianogallery.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6298","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.primopianogallery.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.primopianogallery.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.primopianogallery.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.primopianogallery.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6298"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.primopianogallery.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6298\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.primopianogallery.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6300"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.primopianogallery.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6298"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.primopianogallery.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6298"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.primopianogallery.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6298"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}