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Baroque Blue 2022
BAROQUE BLUE: Ionian SeArt Residency
Un viaggio sensoriale nel passato e un ritorno al futuro
Santa Caterina e Riserva Naturale di Porto Selvaggio, Nardò (Lecce)
Dal 20 Agosto al 01 Settembre 2022
a cura di Dores Sacquegna
Baroque Blue Ionian SeArt Residency è un progetto artistico ideato e realizzato da Primo Piano LivinGallery, che vede protagonisti in questa prima edizione italiana, artisti visuali, musicisti e performer e la loro curatrice Dores Sacquegna, in uno dei luoghi più belli del Salento Ionico: Santa Caterina di Nardò, in provincia di Lecce. In questo scenario i residenti-avventurieri, sperimenteranno l’arte della convivenza, della convivialità, del lavoro di gruppo e personale, vivendo a stretto contatto con la natura rigogliosa della Riserva del Parco Naturale di Porto Selvaggio; si immergeranno nelle fresche e rigeneranti acque dello Ionio, visiteranno i luoghi del Genius Loci, ma anche gli insediamenti preistorici che testimoniano la presenza dell’Uomo Uluzziano, il più antico Homo Sapiens d’Europa.
Un viaggio sensoriale nel passato e un ritorno al futuro, con la creazione di opere temporanee di Land Art, produzioni multimediali, installazioni e performances. Comune denominatore delle opere prodotte site-specific è la tematica sulla Natura, come centro nevralgico e propulsore di ogni cosa, come guida potente del proprio percorso di crescita.
Il loro contributo sarà quello del Fanciullo divino o Guardiano sacro, con la capacità di immaginare, esplorare, ricercare, creare, con connessioni dirette ai “Cinque Elementi e gli stati dell’essere “, per ricordare l’impermanenza dell’esistenza, l’effimero, l’importanza del non attaccamento alle cose, verità preziose per il nostro percorso terreno di evoluzione.
Un progetto artistico di ARTE TOTALE che unisce l’arte contemporanea nelle sue infinite declinazioni e discipline e il patrimonio culturale e naturale del luogo che li ospita. Il 20 agosto inizierà la loro storia in terra di Puglia, che si concluderà il 1 settembre con un calendario di eventi dalle ore 18:30 sino a notte fonda e che vede l’esposizione delle opere realizzate dagli undici residenti: gli artisti francesi Nancy e Philip Barwell, le inglesi Katy Connor e Fio Adamson, le norvegesi Ragnhild Sollid e Birte Pedersen (residente in Ecuador); l’olandese Marijke Uittenbroek, gli americani Vanessa Albury, Dena Haden, Kyle Anthony Rotelli e l’artista e ricercatrice greca Polyxene Kasda.
La serata prosegue con gli interventi dei loro colleghi italiani tra cui Massimiliano Manieri, con la performance “Amplexus Nunquam, ovvero l’uomo che non fu mai abbracciato” e con la cerimonia di ringraziamento alla Madre Terra con “The Earth talks: i nostri archetipi”, una performance collettiva e rituale sui “5 elementi”, rappresentati, in ordine di apparizione da Polyxene Kasda per l’elemento ACQUA, attraverso un rito di abluzione; da Rose Sacquegna per l’elemento FUOCO, simbolo di trasformazione e purificazione; da Maria Amanda Stefanelli per l’elemento TERRA, con la costruzione di un cerchio sacro intitolato “La terra ascolta”, seguito dalla preghiera-orazione di gratitudine per la vita, per l’arte e il cosmo; dalla performer Paola Crisostomo per l’elemento dell’ARIA e infine l’ETERE, il quinto elemento del ciclo che da l’inizio e fine all’evento con la supervisione e regia di Dores Sacquegna. La performance è accompagnata dalle incursioni sonore del flautista Roberto Gagliardi e del percussionista Francesco Perrone, dal banchetto delle libagioni / offerte e coinvolge tutti gli artisti e il pubblico invitato. La mission di Primo Piano è quella di creare un nuovo modello di fruibilità ambientale, culturale e sensoriale sostenibile.
Info e location evento:
primopianogallery@gmail.com | +39 349 37 20 659 | +39 371 5103572
Versione inglese: https://primopianospecialprojects.com/2022/08/14/baroque-blue/
Santa Caterina di Nardò (Lecce) – ingresso libero
BAROQUE BLUE: Ionian SeArt Residency
Un viaggio sensoriale nel passato e un ritorno al futuro
Santa Caterina e Riserva Naturale di Porto Selvaggio, Nardò (Lecce)
Dal 20 Agosto al 01 Settembre 2022
a cura di Dores Sacquegna
Baroque Blue Ionian SeArt Residency è un progetto artistico ideato e realizzato da Primo Piano LivinGallery, che vede protagonisti in questa prima edizione italiana, artisti visuali, musicisti e performer e la loro curatrice Dores Sacquegna, in uno dei luoghi più belli del Salento Ionico: Santa Caterina di Nardò, in provincia di Lecce. In questo scenario i residenti-avventurieri, sperimenteranno l’arte della convivenza, della convivialità, del lavoro di gruppo e personale, vivendo a stretto contatto con la natura rigogliosa della Riserva del Parco Naturale di Porto Selvaggio; si immergeranno nelle fresche e rigeneranti acque dello Ionio, visiteranno i luoghi del Genius Loci, ma anche gli insediamenti preistorici che testimoniano la presenza dell’Uomo Uluzziano, il più antico Homo Sapiens d’Europa.
Un viaggio sensoriale nel passato e un ritorno al futuro, con la creazione di opere temporanee di Land Art, produzioni multimediali, installazioni e performances. Comune denominatore delle opere prodotte site-specific è la tematica sulla Natura, come centro nevralgico e propulsore di ogni cosa, come guida potente del proprio percorso di crescita.
Il loro contributo sarà quello del Fanciullo divino o Guardiano sacro, con la capacità di immaginare, esplorare, ricercare, creare, con connessioni dirette ai “Cinque Elementi e gli stati dell’essere “, per ricordare l’impermanenza dell’esistenza, l’effimero, l’importanza del non attaccamento alle cose, verità preziose per il nostro percorso terreno di evoluzione.
Un progetto artistico di ARTE TOTALE che unisce l’arte contemporanea nelle sue infinite declinazioni e discipline e il patrimonio culturale e naturale del luogo che li ospita. Il 20 agosto inizierà la loro storia in terra di Puglia, che si concluderà il 1 settembre con un calendario di eventi dalle ore 18:30 sino a notte fonda e che vede l’esposizione delle opere realizzate dagli undici residenti: gli artisti francesi Nancy e Philip Barwell, le inglesi Katy Connor e Fio Adamson, le norvegesi Ragnhild Sollid e Birte Pedersen (residente in Ecuador); l’olandese Marijke Uittenbroek, gli americani Vanessa Albury, Dena Haden, Kyle Anthony Rotelli e l’artista e ricercatrice greca Polyxene Kasda.
La serata prosegue con gli interventi dei loro colleghi italiani tra cui Massimiliano Manieri, con la performance “Amplexus Nunquam, ovvero l’uomo che non fu mai abbracciato” e con la cerimonia di ringraziamento alla Madre Terra con “The Earth talks: i nostri archetipi”, una performance collettiva e rituale sui “5 elementi”, rappresentati, in ordine di apparizione da Polyxene Kasda per l’elemento ACQUA, attraverso un rito di abluzione; da Rose Sacquegna per l’elemento FUOCO, simbolo di trasformazione e purificazione; da Maria Amanda Stefanelli per l’elemento TERRA, con la costruzione di un cerchio sacro intitolato “La terra ascolta”, seguito dalla preghiera-orazione di gratitudine per la vita, per l’arte e il cosmo; dalla performer Paola Crisostomo per l’elemento dell’ARIA e infine l’ETERE, il quinto elemento del ciclo che da l’inizio e fine all’evento con la supervisione e regia di Dores Sacquegna. La performance è accompagnata dalle incursioni sonore del flautista Roberto Gagliardi e del percussionista Francesco Perrone, dal banchetto delle libagioni / offerte e coinvolge tutti gli artisti e il pubblico invitato. La mission di Primo Piano è quella di creare un nuovo modello di fruibilità ambientale, culturale e sensoriale sostenibile.
Info e location evento:
primopianogallery@gmail.com | +39 349 37 20 659 | +39 371 5103572
Versione inglese: https://primopianospecialprojects.com/2022/08/14/baroque-blue/
Santa Caterina di Nardò (Lecce) – ingresso libero
BAROQUE BLUE: Ionian SeArt Residency
A sensory journey into the past and a return to the future
Santa Caterina and Porto Selvaggio Natural Park Reserve, Nardò (Lecce)
From 20 August to 01 September 2022
curated by Dores Sacquegna
Baroque Blue Ionian SeArt Residency is an art project signed by Primo Piano LivinGallery that sees protagonists in this first Italian edition, visual artists, musicians and performers and their curator Dores Sacquegna, in one of the most beautiful places in the Ionian Salento: Santa Caterina di Nardò, in the province of Lecce. In this scenario, the residents-adventurers will experience the art of coexistence, conviviality, group and personal work, living in close and deep contact with the luxuriant nature of the Porto Selvaggio Natural Park Reserve; they will immerse themselves in the fresh and regenerating waters of the Ionian Sea, they will visit the places of the Genius Loci, but also the prehistoric settlements that testify to the presence of the Uluzzian Man, the oldest Homo Sapiens in Europe.
A sensory journey into the past and a return to the future, with the creation of temporary works of Land Art, multimedia productions, installations, and performances. The common denominator of the site-specific works produced is the theme on Nature, as the nerve center and propeller of everything, as a powerful guide of one’s own growth path.
Their contribution will be that of the divine Child or sacred Guardian, with the ability to imagine, explore, research, create, with direct connections to the “Five Elements and the states of being“, to remember the impermanence of existence, the ephemeral, the importance of non-attachment to things, precious truths for our earthly path of evolution.
An art project of TOTAL ART that combines contemporary art in its infinite mediums and disciplines and the cultural and natural Heritage of the place that hosts them. Their history in the land of Puglia will begin on 20 August, which will end on 1 September with a calendar of events from 18:30pm until late at night and which sees the exhibition of the works created by the eleven residents on site: the French artists Nancy and Philip Barwell, the British artists Katy Connor and Fio Adamson, the Norwegians artists Ragnhild Sollid and Birte Pedersen (based in Ecuador); the Dutch artist Marijke Uittenbroek, the Americans artists Vanessa Albury, Dena Haden, Kyle Anthony Rotelli and the Greek artist and researcher Polyxene Kasda.
The evening continues with the interventions of their Italian colleagues and artists including Massimiliano Manieri, with the performance “Amplexus Nunquam, or the man who was never embraced” and the thanksgiving ceremony to Mother Earth with the project “The Earth talks: our archetypes “, with a group and ritual performance on the “5 elements”, represented, in order of appearance by Polyxene Kasda for the WATER element, through a rite of ablution, by Rose Sacquegna for the FIRE element, a symbol of transformation and purification , by Maria Amanda Stefanelli for the EARTH element, with the construction of a sacred circle “The earth listens”, followed by the prayer-oration of gratitude for life, for art and the cosmos, by the performer Paola Crisostomo for the element of AIR, and finally the ETHER, the fifth element of the cycle that begins and ends the event under the supervision and direction by Dores Sacquegna. The performance is accompanied by the sound incursions by the flutist Roberto Gagliardi and by the percussionist Francesco Perrone, from the banquet of libations / offerings and involves all the artists and the invited audience. Primo Piano’s mission is to create a new model of sustainable environmental, cultural and sensorial usability.
Info and place of the events
primopianogallery@gmail.com | +39 349 37 20 659 | +39 371 5103572
info: https://primopianospecialprojects.com/2022/08/14/baroque-blue/
Santa Caterina di Nardò (Lecce) – free entry
FEMINAE VIRTUS
FEMINAE VIRTUS
di ANGIOLETTA DE NITTO
Castello Normanno Svevo – Mesagne (Brindisi)
dal 21 al 30 Maggio 2022
Si inaugura sabato 21 Maggio 2022 alle ore 19:00, la mostra d’arte contemporanea FEMINAE VIRTUS dell’artista Angioletta De Nitto, presso il Castello Normanno Svevo di Mesagne, a cura di Dores Sacquegna. Alla cerimonia di inaugurazione, saranno presenti, oltre all’artista e la curatrice, il Sindaco Antonio Matarelli, il consulente alla cultura Marco Calò, il presidente di Micexperience, Pierangelo Argentieri. L’evento ha il Patrocinio del Comune di Mesagne (Brindisi).
La mostra – Nelle prestigiose sale espositive del primo piano del Castello Normanno Svevo di Mesagne, avrà luogo la mostra d’arte contemporanea dell’artista Angioletta De Nitto, che dopo vari anni, ritorna ad esporre nella sua città natale e nella cornice di uno tra i Castelli più belli della Puglia Imperiale. Con FEMINAE VIRTUS, titolo della mostra curata e recensita in catalogo da Dores Sacquegna, l’artista espone diciannove tele della recente produzione pittorica, attraverso una indagine simbolica e concettuale sulle virtù femminili e gli stati dell’essere. Trattasi di una eccezionale anteprima nel soggetto e nella tematica e che – attraverso la formula di una fiaba etica – l’artista, invita il fruitore a riflettere sul proprio assoluto potenziale.
Con una pittura iperrealista, che la distingue dai suoi contemporanei, Angioletta De Nitto, rappresenta diciannove talismani metaforici del nostro presente, figure zoomorfe che dialogano con gli affreschi del Castello, entità spirituali e identità sociali, creando un ponte tra passato e presente, tra cromie ed evocazioni zen, tra conscio e inconscio. Ben contestualizzate con lo spazio scenico medioevale del castello, le opere come “La nostra maschera” in cui si percepiscono, le pressioni dell’Es, seguita da “Trionfo di Energia”, creata seguendo l’impianto tecnico della geometria sacra del femminino e “La luce della volontà”, di matrice rinascimentale, con l’impianto piramidale verso l’alto. Opere, che indagano il mondo voltato al femminile ma anche le istanze sociali per raggiungere l’autodeterminazione.
Il “bestiarum” che anima le tele, continua con opere come “Apparente dualismo” e “Ravvedimento di rinascita”, con archetipi e animali guida. Il tema della Morte è esorcizzato dalla rinascita per comprendere ed integrare appieno il senso stesso della Vita con opere come “Immortalità”. Tra natura fisica ed energia cosmica, tra maschere e comportamenti dell’amore, altre opere di questa inedita serie, svelano maschere e verità di ogni azione umana, nella dualità tra bene e male. Una ricerca che va oltre la fiaba e approda a tematiche ambientali come per “Urlo salentino”, o sulle ostilità del ciberspazio con “Viaggio nel tempo” , sino alle istanze più attuali legate al periodo pandemico e alla guerra in Ucraina con “Rispetto” che chiude questo ciclo ed è un invito a rispettare le diversità culturali, sociale e individuali di ciascuno.
Feminae Virtus, di Angioletta De Nitto, è un percorso di vita, di fede e di speranza, che si manifesta pittoricamente con messaggi etico-valoriali e comportamentali, per riflettere sull’esistenza umana e per migliorare la vita esperienziale e sociale. Le sale adiacenti ospitano una piccola selezione delle opere antecedenti tra cui Meduse Cosmiche, Vicende, Uno di noi. In mostra il catalogo FEMINAE VIRTUS edito da Locorotondo Editrice di Mesagne (www.locopress.it ), con testo critico di Dores Sacquegna e considerazioni di Angioletta De Nitto.
L’artista – Angioletta De Nitto (1963) nasce a Mesagne, dove vive e lavora. Diplomata in Pittura dall’Accademia di Belle Arti di Lecce, ha collaborato come restauratrice per la Sovrintendenza ai Beni Archeologici e Artistici di Taranto. Dal 1996 espone regolarmente a livello nazionale e internazionale in mostre collettive, personali, Biennali, Fiere d’Arte in Italia e all’estero tra cui Grecia, Germania, Svizzera, Francia, Spagna, Svezia. Tra le collezioni permanenti si segnalano: Pinacoteca di Gergeri-Rouvas (Isola di Creta, Grecia), progetto curato da Dores Sacquegna; MAP Museo Mediterraneo dell’Arte Presente di Brindisi (Italia). Nel 1996 è tra i finalisti del Premio Arte Mondadori.
La mostra è stata resa possibile grazie all’amministrazione comunale e ai seguenti sponsor:
Palazzo Virgilio (https://www.palazzovirgilio.it/ e Tenuta Moreno (https://www.tenutamoreno.it/# )
FEMINAE VIRTUS di Angioletta De Nitto
Castello Normanno Svevo, Sale espositive piano nobile
Via Castello, Città di Mesagne (Brindisi)
Dal 21 al 30 maggio 2022
Giorni e orari: 9:00-13:00 / 17:00-22:00
(lunedì mattina chiuso) Ingresso libero
Hélène Delanoë
Hélène Delanoë
Un viaggio alchemico in tre atti
Mostra Antologica (opere 2010-2022)
Primo Piano LivinGallery ha il piacere di presentare la mostra antologica di Hélène Delanoë con Un viaggio alchemico in tre atti. L’evento, patrocinato dal Comune di Lecce e curato da Dores Sacquegna apre al pubblico Sabato 30 Aprile alle ore 19:30 alla presenza dell’artista Hélène Delanoë e del Sindaco Carlo Salvemini e del compositore e contrabbassista salentino Angelo Urso che durante la presentazione, evocherà in live music le opere dell’artista in una spettacolare performance di sound painting. La mostra, in anteprima a Lecce, resterà aperta sino al 13 Maggio 2022.
La mostra
In un evocativo dialogo con l’architettura della sede rinascimentale della Fondazione Palmieri a Lecce, in mostra le opere dell’artista francese Hélène Delanoë, che vive ed opera tra Lione e Parigi. Antropologa e psicanalista, ha vissuto per molti anni in Africa. Rientrata a Parigi nel maggio del ‘68, ha lavorato a stretto contatto con storici dell’arte, architetti e artisti. Nel 1997 una delle sue opere, vince il Primo Premio Città di Parigi. Dal 1998 espone a livello internazionale in Europa e Asia.
Suddivisa in tre momenti di indagine di cui La Materia vulcanica, Il viaggio e lo stereotipo dell’altro, l’omaggio alla cultura pittorica dell’estremo Oriente, in mostra una selezione di opere dal 2010 ad oggi, che delineano un percorso artistico intriso di una forte connotazione antropologica ed esplorativa che va di pari passo con la sua vita, con i suoi studi di antropologia culturale in Africa, con la sua attività di psicoanalista, con i suoi viaggi intorno al mondo e con gli incontri con grandi artisti, suoi contemporanei.
Le opere (clicca qui per vederle in anteprima)
Con La Materia Vulcanica, primo ciclo in mostra, l’artista crea una serie di opere dedicate all’evoluzione del mondo dalla sua nascita primordiale, ai suoi flussi magmatici, incandescenti e catramosi, dove il segno e la forma sono inghiottiti dai colori, che mescolati alla cera e ad altre tecniche miste, creano superfici granulose, graffianti, come le crepe della crosta terrestre o le eruzioni vulcaniche. Qui troviamo opere come Volcan de mer o Matiere Volcanique Rouge (2012), realizzate dopo studi e l’osservazione diretta presso i vulcani in Italia, in Spagna e sull’isola francese di Réunion nell’Oceano Indiano ad est del Madagascar. La scala cromatica continua con opere alchemiche come Noir, Catharsis, Transmutation e Moisson du ciel che concludono questo percorso.
Il secondo ciclo dal titolo Il viaggio e lo stereotipo dell’altro, è legato al tema del viaggio e della scoperta e nel quale l’artista rende omaggio alla curiosità esplorativa degli audaci viaggiatori del XVI e del XIX secolo, con una serie di opere realizzate con assemblaggi di carte, fotografie, incisioni e vecchie mappe, che diventano le tracce di una grafia intuitiva e che evocano i mitici viaggi antropocentrici di Cristoforo Colombo nelle Americhe e non solo. In questa sezione appartengono le opere come A la découverte du nouveau monde, Lanzarote e L’ile au Tresor. Il viaggio continua con opere più recenti come Love, che parla della crisi d’identità ingabbiata in un sistema autoreferenziale e che solo l’amore, può svolgere quella funzione di antidoto alle patologie dell’età post-tecnologica. L’arte esplode, diventa circolare, ridefinisce l’habitat, crea una dimensione dell’esperienza percettiva e si intreccia in elementi naturali e artificiali come nell’opera Parcours che chiude questo cerchio.
Nel terzo e ultimo ciclo, l’omaggio è alla cultura pittorica dell’Estremo Oriente, alla sua nozione di vuoto, di serenità, di evocazione Zen. Questi dipinti evocano elementi naturali e si contraddistinguono dal primo ciclo, per la crescente variabile della luce, espressa nelle nuances dei grigi, dei blu e del bianco cremoso. Qui i confini si dilatano, diventano liquidi, metamorfici, sonori e frammentati in dittici e trittici e troviamo opere come Blue, Arches sonores, Mouvement et calm Blanc Griffe e le ultime opere del 2022 dedicate ai Planètes bleues, e al Bleu des lointains, un nuovo e intrigante viaggio immaginario nello spazio e nelle sonorità del cosmo.
I tre cicli sviluppano l’elemento metaforico, che esalta la plasticità della materia, che evoca il movimento e il suono. Un percorso tematico mutevole, transitorio, plurale, onirico, che si offre a noi sotto forma di analisi narrativa, antropologica e psicologica e che ci conduce in un viaggio alchemico ed esplorativo dentro e fuori i confini del mondo.
Hélène Delanoë, vive ed opera tra Lione e Parigi. Antropologa e psicanalista, ha vissuto per molti anni in Africa. Nel maggio del’68, rientra a Parigi dove si stabilisce nel quartiere degli artisti al Marais, e dove frequenta i laboratori di intaglio e tecniche dell’incisione di Attali prima e Serge Kantorowicz. Tra i suoi colleghi e amici figurano Guillaume Corneille (del gruppo Cobra). Dal 1998 espone a livello internazionale con mostre personali, collettive, biennali, fiere d’arte e musei d’arte contemporanea in Europa e Asia.
Angelo Urso è un compositore salentino e contrabbassista di musica jazz. Il Mediterraneo è il luogo che ispira le sonorità di questo artista, la cui musica evoca un recondito desiderio di viaggio e di incontro. Tra le sue composizioni figura il Progetto Vulcano dove si avvale di maestri artigiani che danno respiro ritmico usando il ferro come strumento di percussione, per un concerto per Campane e Orchestra del tutto innovativo. Esperto nella tecnica del Soundpainting, nel 2020 realizza il CD The Shape con la partecipazione della Bud Powell sound-painting orchestra. Suona nella formazione di musica tradizionale Ghetonia, collabora con il flautista Antonio Cotardo e conta significative collaborazioni con maestri e musicisti come Almoraima tra gli altri.
In mostra il catalogo di Primo Piano Edizioni, con testi critici degli autori e le opere presentate a Lecce.
Primo Piano ringrazia l’azienda Contino Wines come sponsor tecnico (http://www.continowines.it/)
Info Date & Location
Dal 30 Aprile al 13 Maggio 2022
Fondazione Palmieri, Vico Dei Sotterranei, Lecce
Aperta tutti i giorni dalle 11:00 alle 13:00 – dalle 17:30 alle 21:00 Ingresso libero
Domenica mattina e altri orari su appuntamento
Info: primopianogallery@gmail.com | Tel + 39 349 37 20 659
Versione inglese : https://www.primopianogallery.com/en/24157-helene-delanoe/
Id-entity R-evolution
ID-ENTITY R-EVOLUTION: CORPI-NATURANS, TRANSITI E CYBERSPAZIO
Primo Piano LivinGallery ha il piacere di presentare a Lecce ID-ENTITY R-EVOLUTION: Corpi-Naturans, Transiti e Cyberspace a cura di Dores Sacquegna. La mostra d’arte contemporanea avrà luogo presso la Fondazione Palmieri dal 19 al 31 Marzo 2022. Inaugurazione Sabato 19 Marzo alle ore 19:30, alla presenza del Sindaco Carlo Salvemini, dell’artista della Light Art, LeoNilde Carabba e del pubblico. L’evento ha il Patrocinio del Comune di Lecce.
La mostra
Sono passati cinquanta anni dalla “Rivoluzione siamo noi”, il manifesto di Joseph Beuys , con cui l’artista responsabilizza lo spettatore nei confronti di ogni suo atto, sollecitandolo a partecipare ed impegnandolo ad agire creativamente. ID-ENTITY R-EVOLUTION, indaga il modo in cui le tecnologie hanno trasformato la nostra vita, le modalità di come gestiamo i social media e coltiviamo le nostre relazioni e interessi. Tra corpi-entità e rivoluzione-evoluzione, tra cellule e bit, venti artisti provenienti da Europa, Asia, Usa, Medio Oriente, riflettono il pensiero e l’identità di quest’epoca così caotica e travolgente, restituendoci la testimonianza dei pericoli a cui il genere umano si è volontariamente esposto, al fine di soddisfare la propria sete di conoscenza e il proprio desiderio di superare ogni limite.
Gli artisti
In Corpi-Naturans, troviamo il rapporto tra paesaggio naturale e il corpo umano, nelle opere della serie Human Nature di Martin Fahlen. Elementi naturali e identità ibride nelle opere di Dena Haden. Animali guida e dualità tra natura umana e natura selvaggia nelle opere transgender dell’artista Angioletta De Nitto. Identità e memoria nel libro-talismano dell’artista Cynthia Ruse. Il cliché della bellezza tra sottrazione e contestualizzazione nelle opere dell’artista Steffen Blunk. Corpi glamour e pixel organici, rispettivamente per Astolfo Funes e Anna Wode.
La sessione Transiti inizia con la scultura sociale “Lotta continua” dell’artista tedesco Joseph Beuys, un giornale comunista italiano, utilizzato nelle corrispondenze con l’amico editore Klaus Staeck. “Quando scrivo il mio nome, disegno” , diceva Beuys e apponendo la sua firma, il giornale diventa l’emblema di un concetto di arte totale e del qui ed ora. La sua produzione artistica, caratterizzata da materiali poveri, ha un profondo valore simbolico ed autobiografico. La consacrazione internazionale dell’artista è nel 1979 quando il Guggenheim Museum di New York gli dedica una grande retrospettiva. L’arte, diventa rivoluzionaria, nel momento in cui è utilizzata come strumento per la pace, la libertà e il rispetto della natura e dell’altro. Gli anni’70 sono stati un decennio cruciale anche per le artiste italiane impegnate a decostruire e sovvertire l’idea di femminilità e di corpo, denunciandone la posizione di subalternità della donna nel mondo del lavoro. Nonostante la crisi economica e gli scontri militanti di opposte frazioni, il femminismo a Milano, raggiunse un anno di particolare rilievo definito “Il ’68 delle donne”, dove prendono avvio movimenti femminili che coinvolgono artiste come Carla Accardi, Nanda Vigo, Tommaso Binga, Mirella Bentivoglio e LeoNilde Carabba artista della Light Art, qui in mostra con l’ultima produzione dedicata al “Ciclo di Sirio”. Il suo lavoro si identica nell’identità-a-spazio e a-tempo, con gli omaggi a Vera Rubin per “Inno alla Materia Oscura” e a Tommaso Campanella per “ La città del sole”, e altre tre opere dedicate alla Terra, al Sole e a marte. La caratteristica delle sue opere è che sono visibili in luce diurna e notturna con luci wood e buio totale. Carabba è una artista la cui vita è costellata da numerosi incontri con molti artisti internazionali tra cui Lucio Fontana e Carla Accardi, con la quale fonda la “Cooperativa Beato Angelico”. Dal 2015 fa parte del Gruppo Internazionale Black Light Paintings fondato da Gisella Gellini, Gaetano Corica e Fabio Agrifoglio, Presidente della Fondazione Mario Agrifoglio. Il concetto di terra come ancora di salvezza è presente nell’installazione “Being Earth” di Guillaume Liffran, che crea pattern con figure lattiginose sospese nello spazio e muove domande sui temi dell’ibridazione e i flussi migratori. Cosmogonie tra corpo erotico e corpo cosmico con l’opera di Katelyne Ostyn; riconciliazione con il mondo antico nelle figure femminili dell’artista Asli Kutluay. Provvisorietà e trans urbanismo nelle metropoli inquiete dell’artista Marijke Uittenbroek e infine, sub-culture ed etnie nei pattern “Danza la storia” di Andrea Fortunoff.
Il cyberspazio, terza e ultima sessione di questo evento, diventata l’arena in cui si creano le relazioni sociali tra immagini NTF e codici QR. Il rapido sviluppo della moderna tecnologia di rete colpisce oggi anche l’arte. Il sistema di percezione della pittura sta gradualmente cambiando e molte esistenze reali invisibili vengono ridefinite dall’azione del campo magnetico spaziale. Lo spazio vitale invisibile contiene energia infinita. L’identità nell’era della clonazione è la ricerca dell’artista Pey-Chwen Lin, conosciuta a livello internazionale, per i suoi progetti e installazioni di realtà aumentata. In mostra con “Making of Eve Clone Portrait IAR”, il clone di Eva che riprende le proporzioni facciali dell’opera di Leonardo Da Vinci, e che, attraverso il codice QR, si materializza in 3D. Le sue opere trattano corpi artificiali che si riproducono con o senza l’intervento interattivo del fruitore. Questo progetto ha vinto, tra gli altri, il Primo Premio Internazionale “Lorenzo il Magnifico” nella categoria New Media alla Biennale di Firenze del 2019. Il web amplia la profondità del nostro spazio di percezione e tra stato fisico e virtuale troviamo le opere fenomenologiche di Ping He. Esseri mortali senza anima che collassano il dato biologico nell’opera di Akane Hiraoka. Tra provocazione punk anni’70 e cyborg style, l’opera di Manuel De Mey. “Kontrolle Macht Frei” è il titolo della performance dell’artista Massimiliano Manieri, in mostra con il video prodotto da MeditFilm. L’azione si ispira al motto “ Arbeit Macht Frei” (il lavoro rende liberi), posto all’ingresso dei campi nazisti durante la seconda guerra mondiale. Nell’incontro con gli astanti, il corpo del performer diventa un atlante anatomico e biotech della geografia umana. La performance ha un carattere psicofisico di denuncia contro il controllo delle masse, sui meccanismi dei social e del cyberspazio nel quale ogni giorno accettiamo di essere monitorati. Porre dei limiti è l’intervento fotografico dell’artista Dario Manco che con l’opera “Limits” chiude il cerchio di questo evento. L’essere umano non è più la misura del mondo ma è il mondo stesso ad essere sempre più la misura dell’uomo.
Artisti: Joseph BEUYS (Germania); Steffen BLUNK (Germania); LeoNilde CARABBA (Italia);Manuel DE MEY ( Belgio);Angioletta DE NITTO (Italia);Martin FAHLEN (Usa); Andrea FORTUNOFF (Usa);Astolfo FUNES (Venezuela);Dena HADEN (Usa);Ping HE (Cina);Akane HIRAOKA (Regno Unito); Asli KUTLUAY (Turchia); Guillaume LIFFRAN (Francia); Pey-Chwen LIN (Taiwan); Dario MANCO ( Italia); Massimiliano MANIERI (Italia); Katelyne OSTYN (Francia);Cynthia RUSE; Marijke UITTENBROEK (Olanda); Anna WODE (Gran Ducato di Lussemburgo).
Info Date & Location
Dal 19 al 31 Marzo 2022
Fondazione Palmieri, Vico Dei Sotterranei, Lecce
Dal Lunedì al Sabato dalle 16:30 alle 20:30, Domenica e mattina su appuntamento
Info: primopianogallery@gmail.com | Tel + 39 349 37 20 659
Intra Mundi
INTRA MUNDI: Legami, transiti e approdi di un presente imperfetto
A cura di Dores Sacquegna
Dal 16 al 30 Giugno 2021
Fondazione Palmieri, Lecce
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